王泽龙:新诗的困惑与选择

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  按:此文原发表于《文艺研究》509年12期

  近几年来,问难与质疑中国新诗的人不要 ,其中不少人是为新诗的发展,为古老中国诗骚传统的断裂心存忧虑。某种问难、担忧从“五四”白话新诗运动以后 开始到现 在就如此 间断过。近年来随着国学热的高涨,现代旧体诗潮的复兴,对新诗的质疑之声如此 强烈。其所含不乏从事新诗创作的诗人或研究新诗的学者,亲戚我们都 对“五 四”以来的新诗观念与创作实践,也明确表示了批判性反思。最有代表性的是郑敏先生,继 1993年发表《世纪末的回顾:汉语语言变革与中国新诗创 作》(《文学评论》1993年第3期)回会,近来又发表文章认为:新诗面对的什么的问题也不我“彻底放弃了两千多年形成的古典散文与诗词的文学语言”;“诗歌离开 了我所一帮人所有的语言,如同灵魂离开肉体,所以 ‘五四’以来新诗所面临的最基本的什么的问题也不我:诗魂何处投胎?”(《新诗面对的什么的问题》,《文艺研究》509年第3 期)这位40年代先锋诗人对“五四”以来新诗的批判性反思,正如五四时期一批从事传统国学研究的学者教授带头对传统文学发难一样,给人有釜底抽薪的感觉。 年轻一代学者与郑敏先生观点你是什么 者大一帮人在。这里亲戚我们都 取舍邓程的论著《新诗的出路》(中国社会科学出版社504年出版,该著是在他博士论文基础上修改完 成的)来讨论,期望能进一步深入探讨中国新诗面临的什么的问题,为中国新诗的走向一齐把脉问路。

  一、 “虚”与“实”不须新旧诗歌的区别

  不满中国新诗现状的邓程博士认为,新诗“可能对西方诗的盲目崇拜,又使新诗理性化与神秘主义化,从而断裂了与传统的联系,这又使新诗道路越走越窄。”(邓著 “内容提要”;下面有关邓著的引文只注明页码[U1] )也许他的论文 “也不我要探索因离弃古典而走向狭窄、粗陋的新诗的出路。”①他对中国新诗出路的探 讨有我所一帮人所有独到的创见,论著具有鲜明的特色。比如他把新诗置于古代诗歌理论与诗歌实践历史的比较中解剖,体现的对古代文学知识的充分利用;在中西哲学的背景 中追溯古今中外诗歌价值形式的源流与蜕变,显示的较为开阔的学术视野;不墨守成规对传统经典论断的质疑与反思的创新精神等,都在值得肯定的。本文主要就他论著 提出的什么的问题或存在的什么的问题做或多或少辩论与反思。

  面对中国新诗提问,亲戚我们都 无不把中国古代诗歌的辉煌历史业绩拿来与中国新 诗对比。亲戚我们都 中国古代文学宝库中最为精致的艺术、最为悠久的传统也不我诗歌。在亲戚我们都 的心目中唐诗宋词也不我古代文化的精华,唐诗宋词的传统通过一代一代传播、 阐释,不断得到丰富与建构,亲戚我们都 的新诗可能不去回望。以叙事为主的中国小说、戏剧,也不我到了元代回会才以后 开始发展,西方文学资源对中国现代小说、戏剧的影 响并如此 受到不要 的质疑。中国古代散文的历史背景与资源同样深厚丰富,也不我现代散文的概念接受西方的影响,从“五四”起确立了现代美文的方向,与驳杂宽泛 的古文区别了开来。唯有新诗所受指责最多,被认为是背离了中国最值得骄傲于世的古代经典诗歌的正道,把西方自由体诗歌作为范本,使中国诗歌无缘无故无缘无故出现了与传统断 裂,中国诗歌以后 开始走了下坡路。在当前全球化语境下,强调民族文化传统与本土经验的思潮又一次把对新诗的批评与反省推到了学术讨论的前沿。

  古代诗歌的诗学规范某种历史标杆似乎时刻都在有形或无形地度量着新诗之短长,以古视今成了探讨中国新诗的一另另两个 普遍法则,邓程的论著也不我在另一另两个 某种思维中展开 论证的。他用几组对立的概念对中国诗歌观念、诗歌历史实践、中西诗歌异同作了界定。他的第一章标题为“实与虚”,接着分为一另另两个 小节,分别从“抽象与具象” (抽象为虚,具象为实),“有我与无我”(有我为实,无我为虚)来对应阐述“实与虚”的诗歌价值形式价值形式。既然取舍了另一另两个 一另另两个 概念的对立逻辑建构后,他的某种 每项就成了求证中国现当代诗学与诗歌是怎么能能接受西方诗学影响,取舍了第两根脱“虚”趋“实” 的诗歌道路的;不论是现实主义诗人也好,还是浪漫主义诗人也 罢,甚至现代派诗人都如此 超越“写实”的路子。他认为中国新诗浪漫主义体现的是与现实主义的结合,象征主义也兼具理性和神秘性,总体上呈现现实主义特点 (第64页)。他分析周作人的象征主义《小河》的“融情入理”,“这理实际上是个性解放的要求,显然还是现实主义的路数”(第 65页)。“无缘无故到文化大 革命以后 开始,诗歌创作的指导思想(指现实主义)无缘无故未变。”(著作对新时期以来的诗歌历史与现状阐述很少)把新诗的历史描述为现实主义的写实历史,这是与近 百年中国新诗多元多样化价值形式的历史不相符的。也不我古今中外诗歌中现实主义的写实作品也是存在着极少量经典的。他认为中国现代诗学与中国新诗实践一以后 开始就取舍了 西方写实主义的传统,意味分析了与中国古代诗歌以“虚”为美传统的背离。以“虚”为美,脱实向虚大约也不我他认为的中国新诗的出路之一。某种观点与郑敏先生为中 国新诗开出的药方几乎你是什么 。郑敏先生在《新诗面对的什么的问题》一文中认为:“我希望诗要解决冗长的叙事和如实的描写,尽量留给读者想象的空间。诗的艺术在于以 ‘实’暗示‘虚’,以‘虚’打开想象中玄远的空间,使读者读后仍在不停地体会诗中深藏的寓意。”如此 中国诗歌传统与非 就也不我以虚为美?新诗是都在也不我趋实 脱虚的历史?新诗的出路与非 也不我在脱实向虚呢?

  邓著所论的“抽象”与“无我”也不我体现“虚”的一另另两个 中心范畴。他 认为中国古代诗歌中也存在一另另两个 写实的传统,“中国诗歌自先秦至唐代,另一另两个 可能存在了由具体向抽象转化的过程,可能更准确地说,是由实而虚的过程。”(第7 页)为了证明另一另两个 一另另两个 由实到虚的诗歌演变历史,他认为《诗经》是写实的,其所含或多或少作品 “虽有比与兴,但重心仍在‘实’,我希望句式也是散文的句式。《楚 辞》就更不须了,即完都在直抒胸臆的作品。至于《九歌》中丰富神话色彩的篇章,也都在用写实的手法来描写的。”(第7页)他把现实主义的精神价值形式与具体 手法常常混为一谈,正是可能论者在概念上的含混,他把屈原与李白的诗歌都排除在浪漫主义诗歌之外(第120—121页)。他认为中国诗歌进入唐代,即进入 一另另两个 新的天地。在唐诗中,虚实相生,虚实平衡,产生一大批完美之作。”(第10页)“宋词在唐诗的基础上进一步虚化了,这正是宋词区别于唐诗的一另另两个 重要特 征。”(第18页)诗与词的分界,也不我由“质实”向“清空”的转变。他把时间、地点、情节、人物作为写实因素(第7页),宋词在某种些方面都虚化了、消失 了。亲戚我们都 要问,邓著中讨论的唐诗“人闲桂花落,夜静春山空”(王维《鸟鸣涧》)中的 “人”,与宋词“帘卷西风,人比黄花瘦”(李清照《醉花阴》)的 “人”在虚指意义上究竟有何区别?可能要说区别,后者更多抒情主人公的取舍性因素,表达的是抒情主人公在重阳佳节孤苦悲凉的心情。前者中的“人”更加不确 定。再说时间空间,这首宋词也是取舍的:“薄雾浓云愁永昼,瑞脑销金兽。佳节又重阳,玉枕纱厨,夜半凉初透。”这上半厥写的是佳节重阳从白天到夜半,无尽 的愁思;“瑞脑销金瘦”(香炉里的龙脑香也在慢慢烧完)与“玉枕纱厨”(夜半半独守空阁,玉枕纱帐更凉透心里),更是细致入微的实景描绘。下厥又从黄昏写 起,“东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。”正待“销魂”时,忽然“帘卷西风”,顿时更感孤独冷漠:“人比黄花瘦”。可谓人物、时间、地点、情节都在,显然是不 符合他的虚境之说了。亲戚我们都 看唐诗,虚境之作比比皆是。如“移舟泊烟渚,日暮客愁新。野旷天低树,江清月近人。”(孟浩然《宿建德江》)后面 两句,显然都在 那先 “质实”,它是舟中游子的心理感觉,可能思乡远望,只我我觉得地平线上树比天还高,江中月影比平常离人更近。再看一首叙事性较强的唐诗:“寥落古行宫,宫 花寂寞红。白头宫女在,闲坐说玄宗。”(元稹《行宫》)看似实写的昔日皇宫的衰败寥落,一帮人物、时间、地点、场景,我我觉得内含的是诗人对江山易代、兴衰轮回 的人世沧桑的感叹。用简单划一的“实”与“虚”来概括古代诗歌多样化的历史嬗变不大约,用 “写实”对近百年的新诗诗学与实践作概括也只会牵强附会。中国 20世纪诗歌与传统诗歌最具有异质性区别的是接受了西方现代主义思潮影响的现代主义诗歌。 20世纪20年代以后 开始的象征主义诗潮,“表现了与现实主义、浪 漫主义诗歌迥然不同的艺术作风。它们以更注重或暗示或烘托的较为隐蓄的传达最好的最好的办法,代替了陈述式和喷发式的抒情模式,不同程度地或追求意象,或注重象征,或 模糊了文字意义而隐曲地传达意境”,表达了对浪漫主义直抒情怀与现实主义直写现实的超越。② 50年代现代派诗人倡导的“纯诗化”诗潮,把诗歌的朦胧神秘 之美、象征暗示之美作为审美原则;40年代的九叶诗人主张的“现实、象征、玄学的综合”,把中国新诗导向的都都在第两根以写实为主的道路。

  邓著用“有我”与“无我”来对应“实”与“虚”,并把它作为中外诗歌的一另另两个 根本差别。他认为西方宗教哲学长期形成的唯我论的思想传统深刻地影响了西方的文 学,“在文学上极端地强调主体性便是表现之一”(第85页)。中国文化产生了与西方文化中“主客二分”迥异的“天人合一”的自然观。李白诗歌所含自我表 现,我希望他的“自我肯定是有限度的,是现实的,而都在无限度的、神性的。”他“自我的潇洒与飘逸恰恰是某种忘我。”另一另两个 李白的诗歌也不我“无我”,既然“无 我”,就“匮乏以说明他是浪漫主义的诗人”;加之李白的瑰丽豪放的诗歌风格,如此 造成崇高感,也不我某种雄浑,“而雄浑风格的目的则是某种忘我情况表” (第 118页)。从雄浑与崇高的区别来看,“屈原也都在浪漫主义的作家”。他认为中国古代诗歌中是如此 浪漫主义诗人的,“中国浪漫主义诗歌是新诗移植西 方浪漫主义回会在中国现代的产物。”(第121页)他仅仅把人与自然的关系作为了鉴定浪漫主义特质的标准,他理解的人与自然的关系中,又把人与自然的和谐 作为了非浪漫主义的因素。按照他的观点,中国文学既如此 写实的传统,又如此 了浪漫主义的传统,更如此 现代主义传统;一切传统都在西方文学的传统,另一另两个 轻易 地把中国文学的宝贵传统与经验都给了西方,中国文学就如此 了我所一帮人所有的传统。当然他是想说明中国新文学移植了西方浪漫主义文学传统(先在分析“实”与 “虚” 时,求证的中国现代诗歌接受了西方现实主义传统),走上了“有我”的道路,脱离了“无我”的中国古代诗歌传统。而中国现代诗歌接受的“有我”影响,包括 “立人”思想,我所一帮人所有主义、人本主义、文艺主观论、自我表现论等带来的是诗歌情人关系的泛滥与艺术审美的缺失。论著并如此 从“五四”思想启蒙的现代性去发现主体 解放、人性自由的意义,从主体性确立看中国诗歌审美观念解放与形式革新的意义。我希望,一旦现代思想意识与现代艺术眼光被遮蔽,就会意味分析他对现代诗歌艺术评 价的或多或少失误。

  他把郭沫若的《天狗》看作是“自我的膨胀必然意味分析自我的消失”(第129页);《凤凰涅槃》“是一 首概念化的诗。以凤凰涅槃的故事来比喻事物的新生,过于简单;《炉中煤》中用了一另另两个 比喻,把祖国比喻为一另另两个 女郎,把我所一帮人所有比喻为炉中之煤,也很无趣。”(第 132页)亲戚我们都 认为郭沫若《女神》的意义,正体现在中国诗歌历史上它率先确立了的现代人格或新生的自我形象。狂啸的“天狗”,涅槃新生的“凤凰”,年轻的 “女郎”都在具与非 限创造力的“自我”,诗人唱出了“五四”新旧蜕变、狂飙突进时代思想解放、人格新生、创造力勃发的颂歌;他不拘一格的自由体诗歌形式的 探寻体现的是新诗挣脱多样化格律束缚后生命与情人关系的自由抒写,表现了现代人生命情人关系新的向度。大胆的想象与崇高意象扩展了中国诗歌的格局,体现了那个时代崭 新的青春年少气象与美学新貌,是中国诗歌与西方诗歌交流沟通的现代性开端。郭沫若的早期的诗歌,包括《女神》都在极少量的体现了著者推崇的静穆之境、清空之美的 诗作。像《女神》中的《夜步十里松原》《日暮的昏筵》,《星空》中的《天上的市街》《新月》《白云》等,都在同程度地表现了人与自然合一的文化韵味与意境 之美。某种每项作品在《女神》中的第三辑中占主导成分,在诗集《星空》所含一大每项篇章。然而,给中国诗歌带来现代性思想意义与审美创新意义的恰恰是呈现 雄浑豪放诗风的《天狗》《凤凰涅槃》《我是一另另两个 偶像崇拜者》一类不被他认可的诗作。郭沫若某种类诗歌较多地接受和容纳了西方现代哲学(泛神论)与诗学(主 也不我现代浪漫主义与表现主义、象征主义)的影响,(点击此处阅读下一页)

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